Banksy ist das Pseudonym eines britischen Streetart-Künstlers, dessen Identität bis heute unbekannt ist. Berühmt wurde er durch politisch und gesellschaftskritische Schablonengraffitis, zunächst in Bristol und London, später weltweit. Seine Arbeiten thematisieren unter anderem Krieg, Konsum, Macht, Ungleichheit und den Kunstmarkt selbst.
Seit 2023 widmet sich Christian Manss der Frage, wie Malerei Landschaft erfahrbar macht. Seine Bilder entstehen frei, ohne Vorlagen; die scheinbaren Landschaften sind Erfindungen, die aus Farbflächen, Brüchen und Bewegungen hervorgehen. Manss arbeitet in durchscheinenden Schichtungen und nutzt das gezielte Auswaschen von Farbe als formenden Eingriff: Wasser löscht nicht, sondern öffnet neue Bildräume, in denen Aufbau und Erosion miteinander ringen.
Die multimediale Ausstellung „Monet, van Gogh, Klimt – Vom Licht zum Glanz“ führt Besucher*innen auf eine Reise durch Impressionismus, Post-Impressionismus und Jugendstil. Über 140 Werke von Monet, van Gogh und Klimt werden in einer 45-minütigen, multimedialen, hochauflösenden 360-Grad-Show lebendig. Begleitet wird die Präsentation von einer eigens komponierten Klangwelt. Malerei, Musik und Raum verschmelzen zu einem immersiven Gesamtkunstwerk. Die Ausstellung zeigt Monets Erforschung des flüchtigen Lichts, van Goghs emotionale Farbwelten und Klimts symbolischen Glanz in Gold. Nach internationalen Stationen gibt es das beliebte Format nun in der Dresdner Altmarktgalerie zu bestaunen.
Marlene Dumas, 1953 in Südafrika geboren und seit Jahrzehnten in Amsterdam tätig, zählt zu den wichtigsten Malerinnen der Gegenwart. Für die Wiedereröffnung des nun Galerie des Cinq Continents genannten Pavillon des Sessions im Louvre schuf sie Liaisons, einen Zyklus aus neun Gemälden für die Porte des Lions. Die Reihe verbindet Meisterwerke des Louvre mit Werken aus Afrika, Asien, Ozeanien und Amerika und fördert den Dialog zwischen verschiedenen Kulturen und Epochen. Dumas’ Bilder ersetzen frühere neoklassizistische Marmorreliefs und fügen sich zugleich in die historische Architektur wie in die moderne Ausrichtung des Museums ein. Marlene Dumas ist die erste zeitgenössische Malerin, deren Werk in der ständigen Ausstellung des Louvre ausgestellt wird.
Das Museum der bildenden Künste Leipzig (MdbK) präsentiert die neueste Werkgruppe „Über Land“ des Fotokünstlers Hans-Christian Schink (*1961 Erfurt). Die Arbeit beleuchtet die Landschaft im Nordosten Deutschlands aus unterschiedlichen Perspektiven und reflektiert die Tradition europäischer und nordamerikanischer Landschaftsdarstellungen, insbesondere der Romantik. Gleichzeitig thematisiert sie aktuelle gesellschaftliche Debatten über den Klimawandel, den Verlust der Artenvielfalt und deren Auswirkungen auf die Naturerfahrung.
Im jährlich stattfindenden Wintersalon des Kunstverein Meißen werden auch dieses Jahr wieder Arbeiten von Künstler*innen aus Sachsen präsentiert und verkauft. Der Wintersalon fördert somit die künstlerische Entwicklung und Existenz von regionalen Künstler*innen. Kuratiert wird der Wintersalon von Johanna Bettle und Matthias Lehmann.
Mit der Präsentation „Beyond the Binaries*vers.1.3.A~tzf66.81j“ gibt Mario Pfeifer einen Einblick in den aktuellen Stand seiner künstlerischen Forschung zum Projekt „Beyond the Binaries“, das er gemeinsam mit Prof. Michael Färber (Professur für Skalierbare Software-Architekturen für Data Analytics, ScaDS.AI, am Institut für Technische Informatik der TU Dresden) und dessen Team realisiert. Mit seiner KI-basierten, dynamischen Videoinstallation widmet sich der Künstler der komplexen Beziehung zwischen Mensch und Künstlicher Intelligenz. Grundlage des sich fortlaufend entwickelnden Kunstwerks stellt eine anonyme Umfrage über die Perspektiven zum Menschsein, Identität und den Grenzen des Lebens dar.
Am 25. Oktober startet die Ausstellung “Soft power” der in Dresden geborenen Künstlerin Grit Richter (*1977). Ihre Bilder sind Konstruktionen, bei denen sie sich von ganz verschiedenen ästhetischen Elementen der Kunst inspirieren lässt, so z. B. von den glatten Oberflächen der Pop-Art und der semantischen Unbestimmtheit des Surrealismus. Wichtige Bildthemen sind Liebe und Intimität. Gefühle wie Zerbrechlichkeit, Erschöpfung und Verbundenheit scheinen von ihren Bildern aufgenommen und zurückgestrahlt zu werden – und dies ganz wörtlich, denn ein wie von innen kommendes phosphoreszierendes Leuchten ist eines der Charakteristika von Grit Richters Farbregie.
Die diesjährige Grafikbiennale möchte auf die zunehmend aggressiv eskalierenden Prozesse im sozialen Miteinander vor dem Hintergrund des bedenklichen Umgangs mit der Natur aufmerksam machen. Professionelle Künstler*innen aus Sachsen wurden eingeladen, aktuelle Arbeiten einzureichen. Aus den 355 eingereichten Arbeiten wählte eine Jury 100 Werke aus, die nun in der Ausstellung präsentiert werden.
Katharina Schreiter (*1984 in Dresden) nutzt die Architektur des Museum der bildenden Künste Leipzig (MdbK) für fotografische Selbstinszenierungen. Im Fokus stehen die körperliche Erfahrung des Innenraums und seiner Materialien. Sie kombiniert Schwarzweißaufnahmen der Räume mit performativen Selbstporträts, die durch grellfarbige Requisiten hervorgehoben werden.
